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AND代表“并且”；OR代表“或者”；NOT代表“不包含”；(注意必须大写,运算符两边需空一格)

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范例一：(K=图书馆学 OR K=情报学) AND A=范并思 AND Y=1982-2016
范例二：P=计算机应用与软件 AND (U=C++ OR U=Basic) NOT K=Visual AND Y=2011-2016

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文献类型

50 册 图书

馆藏范围

50 篇 电子文献
0 种 纸本馆藏

日期分布

学科分类号

49 篇 艺术学
- 49 篇 美术学
1 篇 文学
- 1 篇 中国语言文学
1 篇 历史学
- 1 篇 中国史

主题

15 篇 美术
15 篇 技法
14 篇 艺术
14 篇 绘画
10 篇 现代
9 篇 中国
9 篇 中国画
8 篇 绘画技法
7 篇 学科:鉴赏
7 篇 作品集
6 篇 花卉画
6 篇 山水画
5 篇 花鸟画
4 篇 图解
2 篇 学科:技法
2 篇 写生画
2 篇 中国绘画作品
2 篇 人物画
2 篇 学科:花卉画
2 篇 经验

作者

5 篇 钱桂芳
3 篇 汤文选绘
3 篇 李铁生
2 篇 郭伟华
1 篇 李采白绘
1 篇 陈鹏
1 篇 潘天寿绘
1 篇 周沧米
1 篇 于沁编
1 篇 李小白
1 篇 刘国辉绘
1 篇 陈敬蛰
1 篇 郭方颐绘
1 篇 童中焘
1 篇 朱颖人绘
1 篇 方楚雄绘
1 篇 卢禹舜
1 篇 卓鹤君绘
1 篇 陈磊
1 篇 吴山明

语言

50 篇 中文

检索条件"丛书名=当代中国画名家系列"

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详细简洁

排序：

山水画技法解析与欣赏

引用

丛书名：当代中国画名家教学系列

2017年

作者：钱桂芳

树和石是中国山水画的基本，也是重要的构成元素。对于树和石的学习，我们首先要认清规律，自然界中的树和石多种多样，我们在研究、掌握它们的共同之处的同时，也要清楚它们的不同之处。比如树木的共同点是生长、组合的规律相同，主干... 详细信息

ISBN: (纸本)9787539876979

树和石是中国山水画的基本，也是重要的构成元素。对于树和石的学习，我们首先要认清规律，自然界中的树和石多种多样，我们在研究、掌握它们的共同之处的同时，也要清楚它们的不同之处。比如树木的共同点是生长、组合的规律相同，主干生支干，支干生大枝，树分四枝，向前、后、左、右伸展，有长有短，有疏有密。不同点是树的表皮纹理不一样，比如画槐树一般用点笔皴，画柳树用直笔皴，画松树用鱼鳞皴；槐树大小枝向上，柳树向下；松树、桐树等树的叶子各有不同。石头也是同样，外形和纹理走向不同，而大小、聚散的组合规律相同。所以在学习各种技法时要对它们之间的差异有所认识，要了解并掌握每种技法的特点、方法、步骤、规律，对其加以运用。在掌握了各种山水画技法后，就要进行范画的临摹，通过临摹范画掌握构图的技巧、物象的结构和特征、意境、染色方法等，从而锻炼自己驾驭整幅作品的能力。然后，要深入大自然去“师造化”，以真山真水为师进行写生，搜集素材，体验大自然的千变万化，运用熟练的笔墨技巧去表现、歌颂祖国山河的壮美。同时要提高自己的学问和艺术修养，只有这样才能创作出有意境、有感染力的艺术作品。树和石是中国山水画的基本，也是重要的构成元素。对于树和石的学习，我们首先要认清规律，自然界中的树和石多种多样，我们在研究、掌握它们的共同之处的同时，也要清楚它们的不同之处。比如树木的共同点是生长、组合的规律相同，主干生支干，支干生大枝，树分四枝，向前、后、左、右伸展，有长有短，有疏有密。不同点是树的表皮纹理不一样，比如画槐树一般用点笔皴，画柳树用直笔皴，画松树用鱼鳞皴；槐树大小枝向上，柳树向下；松树、桐树等树的叶子各有不同。石头也是同样，外形和纹理走向不同，而大小、聚散的组合规律相同。所以在学习各种技法时要对它们之间的差异有所认识，要了解并掌握每种技法的特点、方法、步骤、规律，对其加以运用。在掌握了各种山水画技法后，就要进行范画的临摹，通过临摹范画掌握构图的技巧、物象的结构和特征、意境、染色方法等，从而锻炼自己驾驭整幅作品的能力。然后，要深入大自然去“师造化”，以真山真水为师进行写生，搜集素材，体验大自然的千变万化，运用熟练的笔墨技巧去表现、歌颂祖国山河的壮美。同时要提高自己的学问和艺术修养，只有这样才能创作出有意境、有感染力的艺术作品。山水画是以描绘自然山川为主的中国画的重要表现形式之一，通过笔墨缘物寄情，写山水之形神，表达作者的内心世界和情感。如何欣赏一幅山水画呢？我认为欣赏山水画一要看作品的构图，好的构图画面完整，不散、不花、不乱，布局空灵。二要看画面是否鲜活，好的作品在取舍、大小、虚实、呼应、疏密、开合、藏露上往往出奇制胜。三要看作品的创意是否新颖，好的作品既有传统功底，又能推陈出新。四要看笔墨功夫，好的作品用笔不滑不滞、不板不刻，行笔稳健，轻重有度，用墨不痴不浊、不燥不滞。五要看作品的意境，好的作品雄旷深秀，气韵生动，引人入胜。只有通过这些观察和欣赏的方法，我们才能正确地欣赏、评价一幅作品，才能理解作者的创作意图，才能学习别人的创作技巧并从中获益。《当代中国画名家教学系列：山水画技法解析与欣赏》比较详细地介绍并解析了树法、石法、泉法、云法等山水画技法、步骤和作品特点，能对读者进一步学习、掌握山水画的各种技法和创作规律起到很好的作用。《当代中国画名家教学系列：山水画技法解析与欣赏》共分6章：分别为树木的技法与解析，山石的技法与解析，流泉、瀑布的技法与解析，烟云的技法与解析，范画的技法与解析，山水画作品欣赏，共有各种步骤图和完整作品近百幅，便于大家学习。这是继《传统中国山水画技法详解·中国山水画教程》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画基本技法》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画构图》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画临摹》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画写生》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画创作》之后的又一部技法书，不仅可作为老年大学的山水画教材，也是书画爱好者、各类美术院校师生的一部很好的补充教材，便于读者自学、研习、临摹。

关键词：艺术绘画绘画技法

来源：评论

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水墨山水画技法详解

引用

丛书名：当代中国画名家教学系列

2017年

作者：钱桂芳

以荆浩、关仝、董源等为代表的五代画家所绘的山水画，标志着水墨山水画已经发展到了高度成熟、完善的地步。被称为“元四家”的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇创造了渴笔、皴擦、复用水墨或浅绛色渲染的新方法，进一步完善了水墨山水画。明... 详细信息

ISBN: (纸本)9787539876948

以荆浩、关仝、董源等为代表的五代画家所绘的山水画，标志着水墨山水画已经发展到了高度成熟、完善的地步。被称为“元四家”的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇创造了渴笔、皴擦、复用水墨或浅绛色渲染的新方法，进一步完善了水墨山水画。明末清初，王时敏、王原祁、王鉴、王翠遍临宋、元诸家，功力深厚，他们虽崇尚复古，但在水墨画法上还是值得推崇的。以龚贤、石涛、八大山人、弘仁、石溪为代表的富于革新精神的画家继承了山水画的纯水墨精神，又创造了不同于古人的新风貌，把中国水墨画推向了新的高峰。“笔墨当随时代”，近代著名的水墨山水画家张大千、傅抱石、黄宾虹、李可染等人深入生活，在继承水墨山水画传统的基础上大胆创新，使得水墨山水画得到了重大发展。纵观中国山水画的发展史，水墨山水画经历了千余年的发展，在笔法、墨法、水法诸方面都形成了较为完备、成熟的技法。在用笔方面有勾、皴、点、擦、干笔、湿笔、中锋、侧锋、顺锋、逆锋诸笔法及轻重、疾徐、偏正、曲直等变化；在用墨方面有渲染、烘托，淡墨、浓墨、泼墨、积墨、破墨、焦墨诸墨法及“五墨”“六彩‘’之说；在用水方面有撞水、渍水、皴水、洒水、水破墨、墨破水诸法及清水、矾水、胶水、涮笔水等水质区别。通过水对墨的沁化和二者的自然渗透，还可以塑造出”具象“的形象。因此对水墨山水画的技法进行系统的研究，有助于推进现代水墨山水画的进一步发展。以荆浩、关仝、董源等为代表的五代画家所绘的山水画，标志着水墨山水画已经发展到了高度成熟、完善的地步。被称为“元四家”的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇创造了渴笔、皴擦、复用水墨或浅绛色渲染的新方法，进一步完善了水墨山水画。明末清初，王时敏、王原祁、王鉴、王翠遍临宋、元诸家，功力深厚，他们虽崇尚复古，但在水墨画法上还是值得推崇的。以龚贤、石涛、八大山人、弘仁、石溪为代表的富于革新精神的画家继承了山水画的纯水墨精神，又创造了不同于古人的新风貌，把中国水墨画推向了新的高峰。“笔墨当随时代”，近代著名的水墨山水画家张大千、傅抱石、黄宾虹、李可染等人深入生活，在继承水墨山水画传统的基础上大胆创新，使得水墨山水画得到了重大发展。纵观中国山水画的发展史，水墨山水画经历了千余年的发展，在笔法、墨法、水法诸方面都形成了较为完备、成熟的技法。在用笔方面有勾、皴、点、擦、干笔、湿笔、中锋、侧锋、顺锋、逆锋诸笔法及轻重、疾徐、偏正、曲直等变化；在用墨方面有渲染、烘托，淡墨、浓墨、泼墨、积墨、破墨、焦墨诸墨法及“五墨”“六彩‘’之说；在用水方面有撞水、渍水、皴水、洒水、水破墨、墨破水诸法及清水、矾水、胶水、涮笔水等水质区别。通过水对墨的沁化和二者的自然渗透，还可以塑造出”具象“的形象。因此对水墨山水画的技法进行系统的研究，有助于推进现代水墨山水画的进一步发展。我从上世纪60年代起，先后拜画家孙克纲、白庚延、吕云所学习水墨山水画。在近50年的时间里，我对水墨山水画的各种笔法、墨法、水法和绘画理论进行了长期的探索和研究，特别是通过近10年的山水画教学，系统地整理了一些这方面的资料。如今，人已步入老年，须发花白，我愿将一生学习、研究水墨山水画所总结的技法和教学经验奉献给社会，做一颗铺路石，为弘扬并发展中国山水画做一点微薄的贡献。《当代中国画名家教学系列·水墨山水画技法详解》-书是按照教学程序编写的，共分22章，分别为水墨山水画的概述，水墨山水画的发展简史，水墨山水画的特征与分类，水墨山水画的用具，水墨山水画的笔法、水法与墨法，树木的画法与构图，山石的画法与皴法，山的各部位的画法，水墨山水画的几种染法，流泉、瀑布的画法，云的画法，焦墨山水画的画法，积墨山水画的画法，破墨山水画的画法，泼墨山水画的画法，水墨赭石淡彩画法，水墨螺青淡彩画法，水墨赭绿重彩画法，水墨曙青重彩画法，水墨山水画的特殊表现技法，水墨山水画的写生与创作，水墨山水画作品欣赏。这是继《传统中国画技法详解·中国山水画教程》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画基本技法》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画构图》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画临摹》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画写生》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画创作》之后的又一部技法书。《当代中国画名家教学系列：水墨山水画技法详解》技法详细、图文并茂、通俗易懂，便于学习和掌握，不仅适用于老年大学的山水画教学，也是书画爱好者、各类美术院校师生的一部很好的补充教材，便于读者自学、研习、临摹，使之通过对《当代中国画名家教学系列：水墨山水画技法详解》的学习较快地掌握水墨山水画的各种技法。

关键词：艺术绘画绘画技法

来源：评论

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青绿山水画技法详解

引用

丛书名：当代中国画名家教学系列

2017年

作者：钱桂芳

青绿山水画是中国山水画的一种，是中国传统绘画的重要组成部分。青绿山水画以稳定牢固、经久不变的矿物色石青、石绿为主色塑造山川，画面青绿相映，富丽堂皇，深受人民群众的喜爱。青绿山水画是中国山水画中成熟得早的一种样式。中... 详细信息

ISBN: (纸本)9787539876962

青绿山水画是中国山水画的一种，是中国传统绘画的重要组成部分。青绿山水画以稳定牢固、经久不变的矿物色石青、石绿为主色塑造山川，画面青绿相映，富丽堂皇，深受人民群众的喜爱。青绿山水画是中国山水画中成熟得早的一种样式。中国古代绘画被称为“丹青”。魏晋以前的人物画重视用色，早期作为人物画配景的山水也多着石青、石绿，那是大自然的本色，也是中国古代人们思想中自然应有的色彩。南朝·齐谢赫在“六法”中提出“随类赋彩”。东晋顾恺之在《画云台山记》中也谈到色彩：“凡天及水色，尽用空青”“绝壁画丹崖”。这些画论构建了我国早期山水画艺术的色彩观念。顾恺之不仅在绘画创作和绘画理论方面卓有贡献，还是首位将山水从人物画的背景中抽离出来的画家。南朝·梁张僧繇开创了没骨青绿法，不勾墨线，用浓重的朱砂、石青、石绿、赭石、白粉直接点染，色彩浓重而艳丽。《游春图》是现存的一幅青绿山水画，为隋朝画家展子虔所作，线条均匀，先勾勒，后填色。唐朝李思训、李昭道父子为杰出的青绿山水画大家，史称“大小李将军”，以“青绿为质，金碧为文”为创作理念，使作品形成了金碧辉煌的豪华而富丽的效果，把青绿山水画推上了一个高峰。明朝王世贞在《艺苑厄言》中也提到：“山水至大小李，一变也，”表明李思训父子对青绿山水所做的贡献和其在青绿山水画史上的重要位置唐朝阎立德、阎立本兄弟从事青绿山水，连提倡水墨山水的“南宗之祖”青绿山水画是中国山水画的一种，是中国传统绘画的重要组成部分。青绿山水画以稳定牢固、经久不变的矿物色石青、石绿为主色塑造山川，画面青绿相映，富丽堂皇，深受人民群众的喜爱。青绿山水画是中国山水画中成熟得早的一种样式。中国古代绘画被称为“丹青”。魏晋以前的人物画重视用色，早期作为人物画配景的山水也多着石青、石绿，那是大自然的本色，也是中国古代人们思想中自然应有的色彩。南朝·齐谢赫在“六法”中提出“随类赋彩”。东晋顾恺之在《画云台山记》中也谈到色彩：“凡天及水色，尽用空青”“绝壁画丹崖”。这些画论构建了我国早期山水画艺术的色彩观念。顾恺之不仅在绘画创作和绘画理论方面卓有贡献，还是首位将山水从人物画的背景中抽离出来的画家。南朝·梁张僧繇开创了没骨青绿法，不勾墨线，用浓重的朱砂、石青、石绿、赭石、白粉直接点染，色彩浓重而艳丽。《游春图》是现存的一幅青绿山水画，为隋朝画家展子虔所作，线条均匀，先勾勒，后填色。唐朝李思训、李昭道父子为杰出的青绿山水画大家，史称“大小李将军”，以“青绿为质，金碧为文”为创作理念，使作品形成了金碧辉煌的豪华而富丽的效果，把青绿山水画推上了一个高峰。明朝王世贞在《艺苑厄言》中也提到：“山水至大小李，一变也，”表明李思训父子对青绿山水所做的贡献和其在青绿山水画史上的重要位置唐朝阎立德、阎立本兄弟从事青绿山水，连提倡水墨山水的“南宗之祖” 《当代中国画名家教学系列·青绿山水画技法详解》-书是按照教学程序编写的，共分17章：分别为青绿山水画的概述、青绿山水画的发展简史、青绿山水画的分类与特征、青绿山水画的用具与颜料、树木的构图与染法、山石的画法与构图、山石的几种染法、云的画法与染法、水的画法与染法、青绿山水画的构图与程序、小青绿山水画的画法、大青绿山水画的画法、金碧青绿山水画的画法、泼彩青绿山水画的画法、青绿山水画的临摹创作、青绿山水画的写生创作、青绿山水画范画与作品欣赏。这是继《传统中国山水画技法详解·中国山水画教程》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画基本技法》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画构图》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画临摹》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画写生》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画创作》之后的又一部教学技法书。《当代中国画名家教学系列：青绿山水画技法详解》图文并茂，讲解详细，通俗易懂，便于学习和掌握，不仅适用于老年大学的山水画教学，也是书画爱好者、各类美术院校师生的一部很好的补充教材，适于广大读者自学、研习、临摹，使之能够通过《当代中国画名家教学系列：青绿山水画技法详解》较快地掌握青绿山水画的各种技法。

关键词：艺术绘画绘画技法

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钱桂芳山水画技法讲座山水画创作

引用

丛书名：当代中国画名家教学系列

2016年

作者：钱桂芳

本书详细介绍了山水画的创作方法。主要内容包括：山水画创作概述；山水画创作特征；山水画创作规律；山水画创作要素；山水画创作素材搜集；山水画创作程序；山水画临摹创作法；山水画照片创作法等十四章。

ISBN: (纸本)9787539866369

关键词：艺术绘画绘画技法

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钱桂芳山水画技法讲座山水画构图

引用

丛书名：当代中国画名家教学系列

2015年

作者：钱桂芳

该书是我社精心策划的《当代中国画名家教学系列》丛书之一，本册为其中的一本。构图，在古代画论中称为“经营位置”。一幅中国画能否做到“气韵生动”，很大程度上取决于构图是否考究。本书根据作者多年的山水画创作经验，图文并茂地... 详细信息

ISBN: (纸本)9787539859972

该书是我社精心策划的《当代中国画名家教学系列》丛书之一，本册为其中的一本。构图，在古代画论中称为“经营位置”。一幅中国画能否做到“气韵生动”，很大程度上取决于构图是否考究。本书根据作者多年的山水画创作经验，图文并茂地对山水画构图做了系统、详细的讲解。本书既是教科书，也是技法书，还是一部画谱参考书，可供广大国画爱好者自学使用，也可供专业人士借鉴。

关键词：艺术绘画

来源：评论

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当代中国画名家技法解析丛书工笔画虎技法解析